martes, 19 de diciembre de 2017

Natividad de Navasa



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Natividad de Navasa



Imagen tomada de aquí



En esta pintura de autor anónimo llamada Natividad de Navasa datada del siglo XII pintada en mural, se encuentra en el Museo de Jaca. En esta pintura mural se puede observar a la izquierda la Epifanía y a la derecha la huida a Egipto. A pesar de que en su composición sigue rasgos románicos, esta obra supone el paso al estilo lineal, lo que consiste en un arte más descriptivo que el que usan los autores románicos que es más hierático. En la escena puede observarse un sentido narrativo, además de un fin didáctico ya que en las inscripciones puede identificarse a los personajes.

Las escenas se encuentran enmarcadas por grecas grecolatinas, además las escenas están divididas por medio de dos bandas, una de ellas de color azul que representa el cielo y otra de color verde que representa la tierra.

En la parte de la izquierda, la Epifanía, está representada bajo un arco de medio punto sustentado por columnas, en su centro se encuentra a la virgen sentada con el niño Jesús en su regazo, el niño Jesús está alzando su mano bendiciendo a los que le visitan ( los Reyes Magos), a su vez su otra mano se dirige a recoger la ofrenda que el rey Gaspar le ofrece arrodillado ante él; detrás de este se encuentra el rey Melchor que sostiene sobre sus manos la ofrenda que va a hacer al niño Jesús y por el último se encuentra el rey Baltasar, quién señala con su mano derecha hacia el portal donde se encuentra la estrella de oriente que les ha guiado hasta el portal.

Detrás la figura de María y del niño Jesús se encuentra su identificación. Ambas figuras presentan un giro hacia la derecha refiriéndose a los Reyes Magos.

Este episodio se nombra en el evangelio de Mateo (Mt.2, 1-12) en el que unos magos vienen de Oriente siguiendo una estrella que les lleva hasta el portal de Belén donde se encuentra la virgen y el niño Jesús. Una vez allí dan sus ofrendas al niño: oro, incienso y mirra.

Los Reyes Magos visten con túnicas, mantos y coronas representando la condición de reyes. Cabe destacar el gesto del rey Gaspar poniéndose de rodillas simulando un acto medieval “homenaje del vasallo a su señor”. Los otros dos reyes, Melchor y Baltasar están interactuando, Baltasar muestra la estrecha de Oriente y Melchor está de rodillas ante el niño Jesús.

A la derecha, la huida a Egipto, separada de la Epifanía por medio de un árbol muy esquemático. Aparece en el evangelio de Mateo (2, 13-15). Aparece representado la Virgen María que lleva al niño entre sus brazos sobre un borrico (en Navasa el borrico aparece representado como un caballo). Tras la figura de la Virgen María aparece un color azul representado al aire libre, dibujado a cada lado unos árboles muy esquemáticos.

En conclusión, Natividad de Navasa es una gran pintura mural que representa la Epifanía desde un punto de vista más narrativo y visual, dominando la policromía en toda su obra.

Desde mARTEs os deseamos una Feliz Navidad.

martes, 12 de diciembre de 2017

Cúpula de la Roca



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                           Cúpula de la Roca en Jerusalén.

                                              Imagen tomada de aquí


Obra más representativa de la arquitectura islámica, durante el periodo Omeya, que data del 691.Cuyos arquitectos son Raja Ibn Haywah, Yazid Ibn Salam.
Con esta obra, el Califa Abd al-Malik pretendía desplazar la ciudad de La Meca como lugar de peregrinación. Además Jerusalén es una ciudad santa para las tres grandes religiones: Cristianismo, Judaísmo e Islam, y por lo tanto estaba repleta de templos, así que el Califa quería levantar una mezquita que pudiera competir las otras iglesias y sinagogas.
La mezquita está situada sobre las ruinas del antiguo templo de Salomón y junto a ella se encuentra una forma basilical de varias naves que serviría como lugar de culto público y colectivo que en la Cúpula de la Roca se convertirá en la llamada mezquita de Al-Aqsa.
Las dos palabras que dan nombre al edificio explican su sentido, ya que se trata de una construcción cubierta con una enorme cúpula que sirve como gran techo para la roca sagrada. Esta roca ya era sacra para los judíos, debido a que, en ella Abraham iba a cometer el sacrificio de su hijo Isaac. Pero también es sagrada para los musulmanes, porque según sus creencias ése fue el último suelo que pisó el profeta Mahoma antes de ascender al reino de Alá.
La construcción tiene planta octogonal centralizada de influencia bizantina y dispone de una doble girola entorno a un núcleo central, la roca. La idea es que los fieles pudiera girar en torno a esa roca sagrada, al igual que los peregrinos que acuden a La Meca dan siete vueltas a La Kaaba.
Toda la construcción busca resaltar el eje central entorno a la gran cúpula dorada que cubre este espacio sagrado rocoso. Es una construcción de madera realizada con un doble casquete, el interior semiesférico y el exterior ligeramente apuntado. La enorme estructura esta sostenida por un tambor apoyado sobre una arquería de pilares y columnas procedentes de edificios romanos y bizantinos.
En su decoración se utilizaron motivos vegetales y geométricos entrelazados mediante la combinación de piezas de mármol y nácar a los que se les ha denominado “joyas” porque parecen imitar coronas y diademas de influencia bizantina y persa.
La policromía y los mosaicos llenan el espacio de una profusa decoración que oculta visualmente la estructura del edificio destacando sobre todo los situados en el interior del tambor.
La caligrafía con versículos del Corán es otro elemento decorativo del edificio. Esta decoración sigue un objetivo simbólico pero también político porque representaba el triunfo y la expansión del Islam.
Llama la atención el revestimiento dorado de la cúpula y los muros del edificio por medio de azulejos, lo cual no es de la época original del monumento, sino de tiempos posteriores, concretamente del año 1552, momentos en los que la ciudad estaba bajo el dominio turco otomano.



                                                                Imagen tomada de aquí


martes, 28 de noviembre de 2017

San Clemente de Tahull



FRESCO DE SAN CLEMENTE DE TAHULL


            El ábside de San Clemente de Tahull es una pintura románica perteneciente al conjunto de la decoración mural de esta iglesia, en Lérida siglo XII. La pintura mural del ábside central forma parte del conjunto pictórico que comprende también la decoración de los arcos triunfales, la del ábside lateral, la inscripción de consagración y una ventana anterior. Actualmente se expone en el Museo Nacional del Arte de Cataluña. Este fresco cuyo autor es conocido como el Maestro de Tahull, está retocado al temple. Se divide en varios niveles:
            El primer nivel, representa el cielo delimitado, del resto de la pintura, por una bóveda semiesférica. En el se encuentra el Pantocrátor, la epifanía del Dios legislador, todopoderoso, que viene a juzgar al pueblo. Está dentro de una mandorla, alzando la mano derecha bendiciendo y en su mano izquierda sosteniendo un libro con la inscripción EGO SUM LUX MUNDI (yo soy la luz del mundo). Todo su rostro elaborado de manera simétrica con pintura plana. A su alrededor, la representación del Tetramorfos, mediante ángeles que portan símbolos de los cuatro evangelistas (San Mateo el hombre, San Lucas el toro, San Juan el águila y San Marcos el león).
            En el segundo nivel, la representación de la Virgen y los cinco Apóstoles (santo Tomás, san Bartolomé, san Juan Evangelista, Santiago y san Felipe) que simbolizan la Iglesia Universal, dando fe de Cristo. Todos ellos, colocados de manera independiente gracias a elementos arquitectónicos como una arcada, con columnas y capiteles, encima de ellos tienen una inscripción que los identifican.
            El tercer nivel apenas se conserva. Se observan elementos pertenecientes al mundo terrenal. Seguramente, determinaban unos espacios con figuras de animales y por debajo de ellos debía estar decorado con cortinajes.
            En todo el se yuxtaponen diversos estilos: bizantino por el hieratismo, simetría y rigidez de las figuras. Las figuras muestran claramente el aspecto antinaturalista de la obra. La posición en que se encuentran es estática y queda bien remarcada la frontalidad del dibujo. Además, los cuerpos muestran bastante rigidez y en algunos casos, severidad. También mozárabe por otorgar vitalidad y expresividad. El autor enfatizó los ojos y los colores de la cara. Las cejas abiertas se unen con las líneas de la nariz, que nos llevan hacia los labios, enmarcados por el bigote caído; este último, nos dirige hacia la barba que, a la vez nos lleva hacia el pelo, todo ello jugando con el dinamismo.
            Una composición geométrica y simétrica que produce sensación de ritmos.



lunes, 20 de noviembre de 2017

San Martín de Fromista

San Martín De Fromista 

Imagen tomada de aquí

San Martín de Fromista, es una arquitectura del periodo románico leonés, del siglo XI (iniciada en 1066). Se localiza en Fromista, Palencia, y cuyo autor es anónimo.
La planta es basilical, se organiza en 3 naves de cuatro tramos que culmina en tres ábsides semicirculares reforzados por columnas y arcos de medio punto. Y el transepto no sobresale.
En el interior, se divide por pilares cuadrados con medias columnas adosadas que sustentan un arco de medio punto doblados. Sobre el crucero se encuentra un cimborrio octogonal, que en el interior, muestra una cúpula sobre trompas.
La cubierta de las naves son bóvedas de cañón reforzadas en arcos fajones.
En el exterior destacan dos torres circulares que se adosan a la fachada accidental. Se puede ver el predominio del muro sobre el vano, como es típico en el estilo románico, añadiéndosele contrafuertes. Las ventanas se forman a través de arcos de medio punto, siendo abocinadas y con columnas adosadas. Y se puede ver el grosor del muro, como una de las características de la arquitectura en esta época.
La decoración arquitectónica, es de arquivoltas en la portada principal y en la puerta del crucero. También se puede observar en el exterior de los ábsides el taqueado característico de Jaca y las columnas de refuerzo. Y tiene una rica escultura en canecillos y capiteles.
Y por último, San Martín de Fromista ha sido considerada como uno de los ejemplos más representativos de la arquitectura románica, ya que se reúnen todas las características propias de este estilo artístico.

martes, 14 de noviembre de 2017

San Miguel de la Escalada

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San Miguel de la Escalada





Se localiza en León, construido en el año 913 por tanto, lo situamos en la época prerrománica, es un estilo de arte mozárabe, el autor se desconoce.

El origen del edificio se encuentra con la llegada de monjes cordobeses que repoblaron un antiguo monasterio visigodo. El crecimiento de la comunidad obligó a la construcción de una nueva iglesia.

Planta basilical, de sentido longitudinal  formada  por  tres naves separadas con arcos de herradura de influencia cordobesa o califal. El elemento más sobresaliente de la Iglesia es el pórtico lateral compuesto de doce arcos enmarcados por un alfiz y capiteles de orden corintio.
La nave central, es decir, el iconostasio, es más ancha y alta que las laterales y esto permite abrir vanos en  el muro que son la fuente de la iluminación del  edificio. 

El iconostasio  jerarquiza el espacio y  la función era que mediante cortinajes, los fieles no vieran la ceremonia de la consagración de la eucaristía dentro del marco del rito mozárabe.



La cabecera  orientada hacia el este compuesta por tres ábsides  cuyo interior compuesto por arcos de herradura y capiteles corintios, y un arco triunfal por donde se accede al ábside.
En la parte exterior encontramos un  tejado adintelado a dos aguas. Gran parte de la iluminación, se debe a unas ventanas abiertas, compuestas por arco de herradura situadas en la parte exterior de la nave central como en la lateral.
En el contexto histórico hemos de tener en cuenta la aparición de los primeros reinos cristianos de descendencia visigoda que se encuentra en el norte de España. En ellos, los mozárabes (cristianos que vivían en al Andalus durante la época califal pero que seguían manteniendo su religión) tomaron influencias del arte musulmán y lo aplicaron al suyo propio.


Todas las imágenes han sido tomadas de aquí