martes, 27 de diciembre de 2016

La Adoración de los pastores



mARTEs   27dic2016




La Adoración de los pastores





©Museo Nacional del Prado



Se trata de una pintura de óleo sobre tabla realizada por Mengs para la corte de Carlos III en el año 1770, cuadro del que se realizaron tres versiones distintas llevadas a cabo por el propio autor.
La obra representa el Nacimiento siguiendo el prototipo tradicional: San José adelantado y  sentado al lado de la Virgen y del niño, quienes destacan por la luz que Jesús desprende, iluminando a María, a los pastores y a los ángeles.
Las posturas de los personajes son muy variadas pues el autor quiere demostrar el dominio del dibujo y de la perspectiva en todo momento. Así, compensa grupos de figuras como los ángeles,que están en posturas escorzadas, o  los pastores que muestran una sensación de tranquilidad, sin que haya desproporción pues se trata de una composición muy equilibrada.
El coro de ángeles proclama la gloria del nacimiento del Hijo de Dios, mientras que uno de ellos de gran belleza con ropajes en tonos amarillos anuncia el acontecimiento a unos pastores, siendo estos los primeros en adorar al niño Jesús. A la derecha aparece un perro, símbolo de la fidelidad.También se encuentra el autorretrato de Mengs detrás de San José, que está señalando el milagro.
Aunque la obra se encuentra en el inicio del Neoclasicismo, los colores empleados son propios del Renacimiento, especialmente los tonos azules, rojos y amarillos. La iluminación toma un papel fundamental a través de un juego de luces y sombras marcado por la luz que desprende el niño, técnica que aprovecha para introducir los distintos personajes en el cuadro.


¡FELIZ NAVIDAD!   


Alejandra Miranda



Hª del Arte.

2º B de Bachillerato

martes, 20 de diciembre de 2016

Torre del Oro



                                       mARTEs    20dic2016



TORRE DEL ORO



©http://hotelpalacesevilla.es



La Torre del Oro es una torre albarrana situada en la ciudad de Sevilla. Pertenece a la arquitectura islámica andalusí. Con su construcción se completó el sistema defensivo de la ciudad almohade, ya que defendía al puerto y sobre todo al puente de barcas, nexo de unión de la ciudad con el Aljarafe.
La torre fue construida por orden del gobernador almohade de Sevilla, Abù l-Ulà. Esta cerraba el paso al Arenal mediante un tramo de muralla que la unía con la Torre de la Plata, formando parte de las murallas de Sevilla que defendían el Real Alcázar.
Posiblemente su nombre en árabe era Borg al Azahar debido a su brillo dorado (mezcla de mortero de cal y paja prensada), el cual se reflejaba en el río Guadalquivir.
Se observan los rasgos propios de un edificio defensivo, dispuesto verticalmente en tres cuerpos. En cuanto a las dimensiones, mide 36 metros de largo y 15 metros de ancho.
El primer cuerpo es dodecagonal y fue realizado entre 1220 y 1221. Se corona con una galería de almenas y merlones de remate piramidal. Las ventanas son escasas y saeteras y destacan los arcos túmidos y de medio punto. Además, en este cuerpo se encuentra la única puerta que existe.

El segundo cuerpo también es dodecagonal, y rematado por almenas y merlones parecidos a los del primer cuerpo. Al exterior se encuentra decorado mediante arcos ciegos, arcos túmidos y  arcos lobulados enmarcados por otros de herradura. Todos ellos se cierran mediante alfices con decoraciones de cerámica y columnillas muy esbeltas.  Además, sobre uno de los  arcos de herradura, se encuentra un tablero con decoración de sebka. Tradicionalmente se ha considerado que este cuerpo pertenece a la construcción original almohade. Sin embargo, tras la última restauración, llevada a cabo en 2005, se cuestiona la posibilidad de que sea obra mudéjar del siglo XIV.

Por último, el cuerpo superior se caracteriza por ser distinto a los anteriores; este está constituido por una linterna cilíndrica con óculos de forma oval y rematada en una cúpula semicircular que se cubre con azulejos dorados.  Fue construido en 1760 por Sebastián Van der Borcht.
En cuanto a los materiales empleados destacan los sillares de piedra en el cuerpo inferior y el ladrillo en los dos cuerpos superiores.
Tanto el terremoto de Lisboa de 1775 como la Revolución de 1868 fueron acontecimientos críticos para la torre. Ha sido restaurada en numerosas ocasiones, y sin embargo, se encuentra en buen estado de conservación y alberga el Museo Naval de Sevilla.


Algunas leyendas cuentan que fue utilizada como capilla dedicada a San Isidoro de Sevilla y posteriormente como prisión. Por otro lado, resulta falsa la leyenda que presenta la torre como almacén del oro y la plata venidos de América.


Gracia Alcalá.



Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

martes, 13 de diciembre de 2016

SANTA MARÍA DEL NARANCO

                           SANTA MARÍA DEL NARANCO 

 


                                                   ©infoesquelas.com



Santa María del Naranco (842 – 850) Se trata de una arquitectura perteneciente al prerrománico asturiano y se encuentra en Oviedo. Es una construcción que se lleva a cabo durante el reinado de Ramiro I.
Originalmente fue una dependencia palatina que más tarde se sacralizó y convirtió en templo.
Se trata de una planta rectangular, el edificio consta de dos pisos que están divididos en tres tramos. Mientras que la planta baja es abovedada, la superior sería la planta noble por lo que es de mayor altura y se accede por la escalinata lateral exterior. Toda la arquitectura se cubre con una bóveda de cañón sobre arcos fajones. En los extremos tiene espacios abiertos al exterior, y la funcionalidad de estos espacios es indeterminada.
En el exterior cuenta con arcos de medio punto sustentados en columnas con capiteles corintios, usa medallones y contrafuertes y tiene un triple aljimez en la parte superior.
En el interior cuenta con capiteles troncopiramidales invertidos, usa los motivos de cuerdas que parecen ser de origen céltico como decoración al igual que figuras muy toscanas.



                            Laura Muriel




Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

martes, 6 de diciembre de 2016

San Juan de Baños


mARTEs    6dic2016


San Juan de Baños. 



©http://www.romanicoaragones.com


La iglesia de San Juan de Baños data del siglo VII, se encuentra en Palencia y es uno de los ejemplos más significativos del  Arte Visigodo.

En origen este templo era más grande, se trataba de una iglesia de planta basilical  con tres naves, siendo la central más alta y más ancha que las laterales, también poseía un ábside rectangular tanto interior como exterior. Posteriormente, en el siglo XVI se le añade una espadaña, cuyo objetivo es hacer la función de un campanario, otro añadido posterior es la celosía, que es propio del arte musulmán.

Actualmente sigue manteniendo la estructura de tres naves. En el exterior podemos encontrar que el material que utilizan es la piedra, contrafuertes y que emplean la mampostería. Por otro lado se puede apreciar el uso del arco de herradura, tanto exterior como interior, ya que en este encontramos un gran arco de herradura, utilizan como elementos sustentantes, soporte, las columnas lisas y de mármol y cuyos capiteles están compuestos de hojas de acanto, ausencia de vanos, por lo que no tiene mucha iluminación.





Arely Nuñez




Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

martes, 22 de noviembre de 2016

Basílica de san Marcos de Venecia.


mARTEs    22Nov2016




Basílica de san Marcos de Venecia.



©http://www.traveler.es/guias/europa/italia



Construida en el siglo IX para albergar el cuerpo de San Marcos patrono de Venecia. Restaurada entre 1063-1094, tras un incendio, en estilo románico-bizantino, la basílica fue ricamente adornada con mosaicos y decoraciones que reúnen los distintos lenguajes del Arte Bizantino, Gótico y Renacentista.

Se trata de una basílica con una planta central de cruz griega, a la que se accede a través de un nártex y atrio de entrada con cinco cúpulas. En la parte longitudinal  de la nave existen tres ábsides: por encima de la planta de cruz se construyeron cinco cúpulas, según  el modelo oriental, como un símbolo de la presencia de Dios. Cada una de las cúpullas de lacubierta descansa sobre cuatro grandes bóvedas cuyo peso es soportado por cuatro pilares, son: La cúpula mayor, la cúpula de los Profetas, la cúpula del Día de Pentecostés, la cúpula de San Juan y la cúpula de San Leonardo.

En la fachada, decorada con espléndidos mármoles y mosaicos se abren cinco pórticos.
Tanto en el interior como en el exterior abunda una gran decoración. Pero es en el interior, donde se han  conseguido plasmar mejor los elementos característicos de esta época: existen una gran cantidad de pinturas y esculturas, el atrio está decorado con mosaicos (tienen una superficie de más de ocho mil metros cuadrados)que explican la historia de la Biblia, las inscripciones que acompañan a los mosaicos son de aspecto poco conocido de la decoración de la Iglesia, pero son extremadamente importantes ya que comentan y completan cada una de las escenas, ampliando su significado espiritual.



Laura García Martín 




Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

miércoles, 16 de noviembre de 2016

RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO CARACALLA


                           mARTEs    15oct2016



RETRATO ECUESTRE DE MARCO AURELIO CARACALLA


© http://salinar2013-arte.blogspot.com.es/2013_11_01_archive.html





Esta estatua de bronce, perteneciente a la escultura romana, se desarrolla en Hispania, de aproximadamente tres metros de altura, data del siglo II, concretamente del año 176 dc y es la única estatua de bronce de un emperador romano de la época pre-cristiana que ha llegado a nuestros días.

Aunque en esta estatua el emperador Marco Aurelio se presenta a lomos de un caballo, guarda muchas similitudes con las estatuas propias de Augusto.El tema central de la estatua es el poder y la grandeza divina, tendiendo su mano, en un gesto muy característico de sus retratos, en este caso, el gesto también puede significar clemencia, según algunos historiadores, un enemigo caído a los pies del caballo y otros, especifican que en la estatua se mostraba también un cacique bárbaro en cuclillas ante la pata derecha delantera del caballo. Esta imagen tenía como finalidad mostrar al emperador como un señor de la tierra siempre victorioso y conquistador.

También hay un gran conocimiento del ser humano y de la fisonomía del caballo, hombre  y caballo están dotados de un tono muy realista, entre los dedos del emperador se puede apreciar la entrada de la luz, una vez más, se muestra la complejidad de esta obra. En esta escultura se utiliza la técnica de la cera  perdida.




Clara María Santa Isabel





Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

martes, 8 de noviembre de 2016

El Panteón de Agripa


mARTEs    8 Abril 2016




El Panteón de Agripa



©www.101viajes.com


El Panteón de Agripa, en Roma, es posiblemente la obra cumbre de la arquitectura romana, además de uno de los edificios mejor conservados del mundo clásico y un buen ejemplo de que los romanos fueron grandes arquitectos.
Originalmente fue mandado construir por Macro Agripa, general del emperador Augusto. Sin embargo, fue arrasado a causa de un incendio. Así, en el año 118, el emperador Adriano mandó edificar el templo que hoy conocemos y añadió una inscripción en la fachada en recuerdo a Agripa. El proyecto se suele atribuir al arquitecto Apolodoro de Damasco.
El templo, por consiguiente, pertenece al período del Imperio. Su nombre, Panteón, deriva del griego y significa «todos los dioses», pues estaba dedicado todos a los dioses grecolatinos. Está construido con diversos materiales como hormigón, ladrillo, piedra volcánica, mármol y granito y se diferencian dos partes: el pórtico y la cella. En el pórtico se observa una clara influencia griega; es octástilo y las columnas, de 18 metros de alto, poseen capiteles corintios. Por otro lado, la cella de planta circular es una esfera perfecta de 43,30 metros de base por 43,30 metros de altura, por lo que la simetría de la sala es evidente. Presenta una decoración basada en mármoles de distintos tonos que conforman columnas corintias, frontones adintelados y arcos de medio punto. Todo ello contribuye al deseo de trasmitir grandiosidad y armonía. Se observan también un total de siete huecos o nichos semicirculares que estaban pensados para albergar a los distintos dioses. Por último, queda comentar el elemento más destacado: la cúpula. Está construida con materiales más ligeros y se sustenta sobre un tambor que traslada el peso a las distintas partes del templo. La cúpula está formada por cinco filas de casetones y queda rematada en un óculo de 9 metros de diámetro por donde penetra la luz.
Así pues, el Panteón de Agripa supone la conjugación de la estética griega, reflejada en el pórtico, y el pragmatismo romano, evidenciado en la cúpula. No es de extrañar, que figuras destacadas como Miguel Ángel dijeran de ella: "tiene un diseño angelical y no humano".                                                                                                           
  Celia Álvarez




Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

martes, 1 de noviembre de 2016

Puente del Gard


Puente del Gard

   



Este puente es una obra arquitectónica romana de carácter civil. En concreto, pertenece al acueducto de Nimes, que fue construido durante el siglo I para transportar agua desde Fontaine d'Eure hasta Nimes. Su construcción se le atribuye a Marco Vespasiano Agripa.


      Al pertenecer a la arquitectura romana, esta obra tiene escaso valor estético, pero en cambio tiene un gran valor funcional: prima la praxis. Construido en tres niveles, el Puente tiene 49 metros de alto y se caracteriza por tener una estructura de arcos de medio punto. Lo que más llama la atención es su construcción, ya que fue construido sin emplear argamasa. Las piedras de hasta seis toneladas se mantienen unidas por grapas de hierro.
                                                                                                                              Virginia Cancela

martes, 25 de octubre de 2016

Laocoonte y sus hijos


mARTEs    25oct2016




Laocoonte y sus hijos.



© arte.laguia2000


         Esta escultura griega pertenece al período Helenístico (aquellas obras posteriores al siglo IV a. C. en adelante,  hasta la invasión romana). Se atribuye a los escultores     Agesandro, Atenodoro y Polídoro, todos pertenecientes a la escuela de Rodas.
       
        Se trata de un conjunto escultórico de 2,42 metros de altura sin tener en cuenta la crepis sobre la que se eleva.
        Representa el momento en el que el sacerdote Laocoonte, quien propuso la creación del caballo de Troya,  está junto con sus dos hijos siendo devorado por dos serpientes marinas.
        En este conjunto predomina el sufrimiento y dolor de sus personajes, pues están siendo asfixiados por las serpientes. Transmite un total dramatismo, reflejado en los rostros, en particular el del padre,  ya que sus facciones perfectamente apreciadas expresan un último intento de emitir un grito de dolor. A pesar de que los  cuerpos están retorcidos, los escultores han trazado una diagonal perfecta en el cuerpo de Laocoonte; quien refleja el movimiento de la espalda cuando le muerde la serpiente, dando lugar a un gran realismo. Además dicho realismo es gracias al control de los materiales.
Laocoonte, con un cuerpo mucho más robusto, ya no sigue la línea de los cuerpos atléticos y fibrosos característicos del período clásico. Sin embargo, al contrario que éste, sus dos hijos tienen un cuerpo menos fibroso y musculado (pues debían ser muy jóvenes para presentar esa anatomía). Todo esto se produce porque se está dando un cambio en la concepción de la anatomía humana, aunque sigue habiendo un gran conocimiento de la misma.
        Destaca  la complejidad en cuanto al aire (espacios) que hay en la obra, es decir, a los numerosos vanos entre las figuras.



                                                                                                                  Alejandra Miranda Marín 




Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

lunes, 17 de octubre de 2016

EL DISCÓBOLO

mARTEs 18oct2016






EL DISCÓBOLO




El discóbolo, escultura de Mirón, data entre el 460-450 a.C.
Es una escultura perteneciente a la época griega, concretamente al período clásico, que se dio en torno a los siglos V y IV a.C. 

En esta escultura podemos apreciar a un hombre desnudo a punto de lanzar un disco, este deporte era uno de los más populares en la antigua Grecia. Esta obra es muy representativa en este período porque se dan una serie de características como: el gran conocimiento sobre la anatomía humana ya que están muy bien marcados todos los músculos, el torso es muy definido y como detalle nos fijamos en cómo apoya los dedos de su pie izquierdo. Si ahora nos fijamos en su cabeza podemos ver con mucho detallismo el pelo y sus facciones.

Según lo que nosotros estamos viendo, se podría decir que se trata de un movimiento interrumpido. La posición del cuerpo es muy complicada, por eso Mirón tuvo que ponerle un soporte para que la escultura se sostuviese en pie. Vemos que su cuerpo tiene un giromuy pronunciado, por eso podríamos decir que cada parte mira en una posición distinta, es decir, si se trazase una línea desde cada parte de su cuerpo ninguna de estas sería igual.

Sin duda esta obra es una de las más representativas de la antigua Grecia y se podría decir que incluso una auténtica obra maestra.



Laura Muriel

Hª del Arte.
2º B de Bachillerato

lunes, 10 de octubre de 2016

EL ESCRIBA SENTADO y El conjunto de Keops.


mARTEs    11oct2016



EL ESCRIBA SENTADO



© www.historiadelarte.com


El escriba sentado es una escultura del arte egipcio, esculpida entre 2480-2350 a.C., correspondiente a la dinastía V. El autor es desconocido y fue descubierta por el arqueólogo Auguste Mariette en 1850, en la necrópolis de Sakkara, frente a la ciudad de Menfis. Actualmente, la podemos encontrar en el Museo del Louvre en París. 
La imagen del escriba se introdujo en la escultura durante la dinastía IV, pero no se generalizó hasta la dinastía V. Esta figura responde a las creencias religiosas egipcias ya que sustituía al cuerpo del difunto en algunas ceremonias funerarias.
El escriba es representado en posición sedente, con las piernas cruzadas, sosteniendo un papiro y un estilo (instrumento punzante que servía para escribir encima de superficies blandas o enceradas).
Va vestido con un shenti, hecha de paño de lino, larga y estrecha, que se ciñe a la cintura a modo de falda y sobre la que se apoya el papiro. La tonalidad de la piel es rojiza y los ojos de color ocre. El pelo es de color negro, aunque cabe la posibilidad de que se trate de una peluca.
El cuerpo del escriba está bien proporcionado, aunque la postura es hierática y los pies y las manos son de gran tamaño. También se observa un pequeño movimiento en la comisura de los labios.
Una de las principales características de la obra es, que, aunque se mantenga el hieratismo, también intenta buscar el naturalismo debido a su representación llena de detalles (ojos, torso, pecho, manos, papiro, mirada elevada…)




Gracia Alcalá.






El conjunto de Keops.



© www.disfrutaegipto.com




Las pirámides se utilizan desde su origen, como una forma típica de enterramiento real. La función principal de las pirámides era guardar el cuerpo del faraón junto a sus pertenencias las cuales aseguraban sus vidas en el más allá, para poder lograr la resurrección, se llevaba a cabo la momificación de los faraones. En el centro de las pirámides se encontraba el sepulcro del faraón y de su esposa, así como sus dobles para evitar posibles robos.



El conjunto más importante de pirámides que podemos encontrar  es el de Gizéh, de los faraones Kéops, Kefrén y  Mykerinos, acompañado de la famosa esfinge.

Considerado una de las Siete maravillas del mundo, su cronología data de 2551 a 2494 a.C. Correspondiente a la dinastía IV en el Imperio Antiguo.

Cada una de estas pirámides consta de corredores, falsas estancias  y trampas para evitar que pudieran ser saqueadas.
La pirámide de Kéops posee una base cuadrada, cada lado mide 233m y su altura de 146m aunque actualmente es de 138m por el deterioro del material, consta de más de 2 millones de bloques de piedra de 2 toneladas.
La pirámide de Kefrén también mide alrededor de 140m de altura, al igual que la de Keops estaba decorada con placas de oro y revestida de granito rosa, junto a esta pirámide también podemos apreciar a la esfinge de Gizéh la cual representa el retrato del faraón con cuerpo de león.
La pirámide de Mykerino es la más pequeña y consta de las mismas estancias que las otras pirámides.



Arely Núñez.



Hª del Arte.
2º B de Bachillerato