TORRE EIFFEL

                            mARTEs    25abril2017

LA TORRE EIFFEL

                                      Foto tomada de aquí

Se trata de una obra perteneciente a la Arquitectura del Hierro (está fabricada con hierro pudelado), realizada por Gustave Eiffel, entre 1887 y 1889 para la conmemoración de la Revolución Francesaen la Exposición Universal de 1889. Se localiza a orillas del río Siena, en el Campo de Marte. Su base es cuadrangular y no se diferencian espacios interiores de exteriores. Su estructura es perfectamente  visible y tiene tres pisos, con un mirador en lo alto de la torre.

Actualmente es considerado como el símbolo de Francia, pero en su momento llegó a recibir duras críticas por parte de expertos, ellos decían que la torre a los 228 metros se desmoronaría. La veían como un "monstruo de hierro" La realidad no pudo haber sido más lejana: la torre alcanzó perfectamente los 300 metros, sin ningún desmoronamiento.

Después de exponerse en la Exposición Universal, fue utilizada en pruebas del ejército con antenas de comunicación y en la actualidad es usada como elemento decorativo que atrae a miles de turistas cada día.

Hª del arte.

2º Bachillerato.

Virginia Cancela  

EL PALACIO REAL DE MADRID

mARTEs    18abril2017

EL PALACIO REAL DE MADRID

Imagen tomada de aquí

El Palacio Real de Madrid se asienta sobre el antiguo alcázar de Madrid que fue destruido en la Nochebuena de 1734 por un incendio. Esto se produjo durante el reinado de Felipe V.

El arquitecto Felipe Juvara va a ser el encargado de construir el nuevo palacio, pero en 1736 muere y la obra es continuada por Juan Bautista Sachetti. El palacio es barroco y su construcción dura desde 1738 hasta 1751, aunque hasta 1759 se sigue con la decoración escultórica de los jardines exteriores.

El primer rey en habitar el palacio será Carlos III en 1764 y pide a Francisco Sabatini que haga ciertas remodelaciones, también va a contar con pintores como Giaquinto o Mengs.

En cuanto a la estructura tiene una planta cuadrada en torno a un patio interior donde se encuentran las estancias reales remarcando las esquinas con bloques cuadrados que no sobresalen en altura. Tiene cuatro fachadas (Armería, Plaza de Oriente, jardines del Campo del Moro y jardines de Sabatini).

En el exterior usa la piedra gris y blanca y también ladrillo. En el interior usa madera de caoba, estuco, piedra, ladrillo y mármol.

En cuanto a la fachada del patio de armas tiene un zócalo regular almohadillado y se levantan tres cuerpos. El tercer cuerpo destaca por sus balcones con alternancia de frontones triangulares y curvos y en el último cuerpo las ventanas son cuadradas. El entablamento con balaustrada con jarrones que siguen la línea de pilastras. Cuenta con unas partes adelantadas en las que los vanos se separan por unas columnas de orden gigante y capitel compuesto y con otras partes retranqueadas con vanos separados por pilastras de orden dórico toscano. Esta fachada está rematada por un reloj y el escudo de armas y se consigue un efecto dinámico que rompe con la monotonía a la que estamos acostumbrados.

Se dice que este edificio tiene tendencia a la horizontalidad, ya que no es muy alto.

La decoración interior cuenta con mármoles, estucos y madera de caoba en puertas y ventanas. En cuanto a la pintura se da la pintura al fresco con pintores como Mengs, Tiépolo y Maella. 

Hª del arte.

2º Bachillerato.  

Laura Muriel

LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO

LA SAGRADA FAMILIA DEL PAJARITO

                                                                pinche aquí

   Se trata de una pintura barroca española realizada por Murillo, figura cumbre de finales del siglo XVII. Este, que pertenecía a la escuela andaluza, se inició en el Tenebrismo y en el Naturalismo, aunque luego evolucionó hacia una técnica más vaporosa como se puede apreciar en "La Inmaculada".

   En el cuadro impera la temática religiosa, pues lo que parece ser una familia ordinaria es en realidad la Familia Divina. San José, María y el Niño se presentan como una humilde familia del siglo XVII, con ropajes en tonos ocres que se corresponderían a una familia de clase popular.

Murillo se caracteriza por su habilidad narrativa, donde de forma amable y tierna, representa la infancia de Jesús. En esta conocida obra, el tema costumbrista es palpable, ya que aparece el Niño jugando con lo que sería un pequeño pajarito en la mano, mientras está siendo atentamente observado por el perro. El pintor barroco le otorga esta vez más importancia a San José, consecuencia directa de la Contrarreforma,  que ha dejado su labor como carpintero y sujeta al Niño para que se tenga en pie, a la vez que María ha parado de hilar mirando la escena cariñosamente.

   Este cuadro mezcla por lo tanto, las figuras idealizadas con personajes realistas que exaltan valores como el trabajo, la generosidad, la ternura... es significativo también que el niño Jesús aparezca vestido y no con un paño como hasta el momento.

   Murillo le otorga al cuadro un tratamiento especial enfocando a los personajes con una mayor luz que la del fondo, pues tiene gran influencia del pintor italiano Caravaggio, aunque no resultan tan radicales los contrastes y se puede diferenciar la habitación al fondo, las herramientas de San José o la hilandera de María. Las figuras son bastante precisas y los rostros amables.

   Esta es, sin duda, una gran obra de Bartolomé Esteban Murillo influenciado por el tenebrismo de Caravaggio, las Sagradas Familia de Rafael  o el naturalismo de Zurbarán y Velázquez.

Alejandra Miranda Marín