EL JARDÍN DE LAS DELICIAS

mARTEs    28feb2017

El Jardín de las Delicias

Foto tomada de aquí

Se trata de un tríptico, datado de los siglos XV-XVI, en cuyo interior se representa a la derecha el Infierno, a la izquierda el Paraíso y en el centro el famoso Jardín de las Delicias, pintado por Jerónimo Bosch, alias el Bosco.

La pintura del Bosco se caracteriza por ser una referencia para las futuras vanguardias, ya que éstos retomarán la pintura simbolista que caracteriza al Bosco. En concreto, este tríptico es una composición muy complicada debido al gran detallismo, al variado cromatismo  y la numerosidad de personajes que hace aparecer en la escena.

Aunque las tres escenas representadas en el tríptico son sublimes, la que hay que destacar es la central, el Jardín de las Delicias. Mide 220 centímetros de alto por 97,5 cm de ancho y en él, hay una clara referencia a moluscos, crustáceos, animales fantásticos, aves…

Se dice que se trata de una representación de los deseos carnales, de ahí la representación de figuras desnudas y unidas, además de que éstas portan frutos, que puede hacer alusión al fruto prohibido.

Con este cuadro, parece ser que el Bosco trató de moralizar a la sociedad mediante ácidas críticas, como en el Medioevo. 

Virginia Cancela

Hª del Arte

2º B de Bachillerato

RETRATO DE GIOVANNI ARNOLFINI Y SU ESPOSA

mARTEs    21feb2017

RETRATO DE GIOVANNI ARNOLFINI Y SU ESPOSA

Fotos tomadas de aquí.

Se trata de un cuadro costumbrista realizado por el pintor flamenco Jan van Eyck. Como se puede apreciar, en el propio cuadro quedó reflejada su firma "Jan van Eyck estuvo aquí,1434". 

Siguiendo con las dimensiones propias de la pintura gótica flamenca es un pequeño cuadro (no llega a un metro de altura) pintado al óleo sobre tabla de roble, a pesar de que la técnica más empleada en la época era la pintura al temple. Consiste en un retrato del matrimonio Arnolifini en el dormitorio de su casa. Ambos se encuentran en un primer plano en el que se sabe que, por la posición de las manos, están contrayendo matrimonio.  

Su dibujo es muy minucioso e individualiza cada uno de los rasgos; es característico el tratamiento del pelo del perro y en especial, el manejo de los textiles, como las diversas pieles en el abrigo de Giovanni o la textura del metal de la lámpara. La composición del cuadro es bastante simétrica, dado que el eje central se encontraría en las manos; y, aunque presenta diversas líneas de fuga, todas desembocan en el centro superior del cuadro.

Jan van Eyck crea una perspectiva mediante el suelo, y a la izquierda abre un vano que deja pasar perfectamente luz natural a la habitación para aportar mayor realismo. Esa pequeña ventana, un tanto geométrica, deja entre ver mediante unas finas pinceladas la fachada de un edificio exterior.    El pintor ha querido introducir elementos de la vida cotidiana (el calzado, el rosario),muchos de los cuales presentan múltiples significados: las naranjas es signo de fertilidad, el perro de fidelidad, la única vela de la lámpara simboliza a Cristo, el espejo sin mancha la pureza, etc.

En cuanto a los colores empleados, van Eyck emplea toda una gama de colores entre los que destacan los fríos como el verde y azul , y unos tonos terrosos y rojizos más cálidos. 

Cabe destacar la presencia de un espejo convexo que se encuentra colgado en la pared. Si se analiza detenidamente, el espejo no solo refleja al matrimonio Arnolfini, sino también a dos figuras más que se situarían en la posición del espectador  y no aparecen como tal en el cuadro. La minuciosidad es constante, como el velo de la esposa (cuyo peinado en la época era signo de una mujer ya casada) o  el espejo que presenta diez escenas de la vida de Cristo. 

En todo su conjunto, la obra es muy naturalista atendiendo a la voluntad del autor a representar la escena con la mayor exactitud posible, a pesar de que las figuras presentan una actitud bastante hierática y rígida.

Hoy día, siguen siendo innumerables las cuestiones sobre el cuadro (si su mujer estaba embarazada por la caída y abultamiento del vestido y posición de la mano; si era un homenaje de Giovanni a su esposa muerta y a la familia que nunca tuvo, etc.). 

Lo que se sabe es que, sin duda alguna, es una obra maestra.

Alejandra Miranda Marín

Hª del Arte

 2º B de Bachillerato

 

ESCULTURA CATEDRAL DE REIMS

mARTEs    14feb2017

ESCULTURA CATEDRAL DE REIMS

 

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La catedral Gótica de Reims, tiene un conjunto escultórico muy llamativo con temática religiosa, donde destacan sobre todo las jambas de la puerta central de la fachada principal. Se sitúa entre finales del siglo XIII y principios del XIV.

La Virgen María es la protagonista y las dos escenas más características son la anunciación y la visitación.

Como en toda escultura Gótica, presenta un mayor naturalismo en los rostros respecto del Románico, podemos observar la belleza de las figuras, los rasgos más finos y su expresividad, al igual que el realismo a la hora de realizarlas. Estas figuras se podrían decir que son más humanas que las anteriores por sus gestos y porque guardan relación unas con otras ya que no están estáticas mirando al frente.

Esta obra es muy significativa por las emociones y la expresividad de los personajes en especial por la cara del ángel que está sonriendo y este detalle es la primera vez que aparece. Por eso se le atribuye la expresión “La sonrisa de Reims”.

Como rasgo Gótico vemos que las figuras se encuentran sobre unos doseletes góticos.

 

Laura Muriel.

Hª del Arte.

2º B de Bachillerato